Para os britânicos, leitores do jornal “Guardian”, o final mais surpreendente de todos os tempos é do filme “O Sexto Sentido” de M. Night Shyamalan, (ALERTA: SPOILER nas próximas linhas caso não tenhas assistido a película)…no qual é revelado que o personagem do ator Bruce Willis estava morto. 

Eu vejo gente morta

 Veja abaixo a lista completa.  

1. “O Sexto Sentido“: Dr. Malcolm Crowe (Bruce Willis) estava morto o tempo todo.  

2. “Psicose“: A sra. Bates estava morta o tempo todo.

 3. “Os Suspeitos“: Roger “Verbal” Kint (Kevin Spacey) é pior do que se pensava.  

4. “Star Wars – Episódio V – O Império Contra-Ataca“: Darth Vader (David Prowse) é o pai de Luke Skywalker (Mark Hamill).  

5. “Jogos Mortais”: Jigsaw (Tobin Bell) não estava morto. 

6. “Clube da Luta“: O narrador (Edward Norton) e Tyler Durden (Brad Pitt) são a mesma pessoa.  

7. “O Sacrifício“: Lord Summerisle (Christopher Lee) estava planejando matar Sergeant Howie (Edward Woodward) o tempo todo.  

8. “Os Outros“: Grace Stewart (Nicole Kidman) estava morta o tempo todo. 

9. “Seven – Os Sete Crimes Capitais“: John Doe (Kevin Spacey) é pior do que se pensava.  

10. “Planeta dos Macacos“: O cenário é a Terra no futuro. 

Kevin Space figura duas vezes na lista merecidamente, em ambos os filmes o final te pega de surpresa. 

E aí, na sua opinião, qual o final de filme mais surpreendente?

 Por Rodrigo “Bibo” de Aquino com informações da Folha.com.

 Diversão pura, é assim que eu posso descrever Esquadrão Classe A, filme baseado na famosa série dos anos 80 que conta a estória de 4 soldados Rangers que trabalham realizando missões impossíveis. O filme conta a origem de como os quatro soldados se juntam. Depois de muitos anos de missões bem sucedidas, após aceitarem um novo trabalho, eles são traídos, e correm contra o tempo pra provar sua inocência e impedir um roubo bilionário.

Todos os elementos da série estão ali, ou seja, ação e diversão. Liam Neeson (A Lista de Schindler) interpreta o coronel e comandante John “Hannibal” Smith e esta ótimo como sempre, Bradley Cooper (Se Beber Não Case) é o tenente Templeton “Cara-de-Pau” Peck também ótimo no seu papel, Quinton Jackson faz o sargento Bosco “BA” Barracus e Sharlto Copley (Distrito 9) faz o genial, maluco e mais engraçado membro da equipe o capitão H.M. Murdock. Todos os personagens tem sua característica e habilidade especial.

 As cenas de ação beiram o absurdo de exageradas, mais são muito empolgantes, os efeitos são ótimos, fazendo cada cena dessas ótimas.   Em fim, Esquadrão Classe A é diversão garantida, assistam sem preocupação.    Também ainda em exibição nos cinemas Príncipe da Pérsia, adaptação do famoso e divertido game, não surpreende, mais diverte. 

   Breve aqui no Gemada você vai curtir uma lista de filmes que você não deve assistir, é isso mesmo, não assistir, sabe aqueles filmes que você vê o trailer bom pra caramba e fica com a maior vontade de assistir e quando finalmente gasta seu precioso dinheirinho alugando, ou seu tempo fazendo um downloadzinho, conclui no final que você gastou duas horas da sua vida assistindo uma bomba. Breve os filmes que só parecem bons que você não deve assistir.

POr Anexo

   Avatar – Nem preciso dizer nada, se você leu os dois textos do Bibo sobre o filme e não teve a chance de assistir a maior bilheteria mundial nos cinemas, corra para a videolocadora, Avatar já esta nas prateleiras, não perca tempo, assista já este filmão. Leia o textos do Bibo aqui e aqui!

   Sherlock Holmes – O novo filme do diretor Guy Ritchie (Snatch – Porcos e Diamantes), também já esta disponível e é diversão garantida. Robert Downey Jr. (Homem de Ferro) vive Holmes, o famoso detetive das histórias em quadrinhos que investiga grandes casos numa Londres vitoriana com seu fiel amigo Watson (Jude Law de Alfie o sedutor). Com muita ação do começo ao fim e boas doses de humor Sherlock é uma boa pedida para um dia de tédio.

  Distrito 9

 Peter Jackson (diretor da trilogia O Senhor dos Anéis) produz essa ficção científica original e intrigante. Esse é o filme que mais destaco aqui, em Distrito 9 o diretor Neil Blomkamp trouxe a preocupação social de volta à fantasia extraterrestre ao inverter a lógica de que os humanos são sempre os “mocinhos” da trama.

   Em Distrito 9, não existem aliens destruindo  a Casa Branca e Will Smith jogando um vírus de computador na nave-mãe. Neste drama com doses de filme de ação, uma nave surge nos céus de Joannesburgo (capital da África do Sul) e seus ocupantes são capturados e forçados a viver num gueto minúsculo e deteriorado, separados da sociedade terráquea. Feito em certos momentos em estilo de documentário – utilizando câmeras de segurança e de TV – e por efeitos especiais realmente muito bons, o cineasta não é nem um pouco discreto na analogia com o apartheid.

   Mas a boa vontade social é apenas pano de fundo para a transformação de um homem, o responsável burocrata (Sharlto Copley) pela reestruturação da comunidade extraterrestre, que precisa ser deslocada para um campo de refugiados menor e mais cruel. O roteiro é genial e ousado em certas partes, mais sem precisar ser apelativo. É filmão muito mais que bem recomendado.

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Nos cinemas não perca por nada Homem de Ferro 2. Quem curtiu o 1 vai se amarrar no segundo. E não saia com pressa dos cinemas, pois tem cena no final dos créditos…. vale a pena… que venha o deus nórdico…

Uma Noite fora de Série diverte, mas não chega a ser um Agente 86.

POr Anexo editado por  Bibo!

Flordelis – Basta uma Palavra para Mudar
Brasil, 2009. Direção: Marco Antonio Ferraz. Elenco: Reynaldo Gianecchini, Cauã Raymond, Letícia Spiller, Letícia Sabatella. Duração: 90 min 

O documentário pretende registrar a trajetória de Flordelis, uma jovem professora pública criada na Favela do Jacarezinho, Rio de Janeiro, que, ao perceber a ineficiência do poder oficial em relação às questões sociais, resolve arregaçar as mangas e – por conta própria – contribuir com a sua parcela. Tentar fazer a diferença. Sem o apoio de nenhum órgão governamental, ela passa a acolher jovens e crianças em sua própria casa, procura dar-lhes algum tipo de orientação, desviá-las dos caminhos do tráfico, enfim, acender alguma luz no fim do escuro túnel da marginalidade. Perseguida pela polícia, ela foi ajudada por Herbert de Souza (Betinho) e, em contrapartida, ajudou um ex-traficante do crime (Reynaldo Gianecchini) a se formar em Direito.  (Fonte: Yahoo e Omelete)

O filme tem recebido críticas na parte técnica, mas isso não empobrece a mensagem. Vale a pena dar uma conferida! 

Sugestão de uma formulada que esqueci o nome e perdi os emails dela, afinal, minha máquina foi formatada e muita coisa se foi… sorry, my bad! 

Leia uma entrevista de Flordelis na revista Enfoque e veja o trailer aqui!

   Ele é a estrela do show… mas não sabe disso. Jim Carrey conquistou a crítica e o público, como o ingênuo Truman Burbank, neste maravilhoso filme do diretor Peter Weir (Sociedade dos Poetas Mortos), sobre um homem cuja a vida é um show contínuo de televisão. Truman nem imagina que sua antiquada cidade é um estúdio gigantesco, dirigido por Christof (Ed Harris) um visionário produtor/diretor/criador, nem que as pessoas que vivem e trabalham lá são atores de Hollywood, e que até sua entusiasmada esposa é uma atriz contratada.

   Gradualmente, Truman vai percebendo os fatos. E a cada descoberta, ele vai fazer você rir, chorar e torcer como poucos filmes já conseguiram. O filme prende você na tela, e a cada suspeita dele em que os atores e equipe tentam conserta para que ele não descubra, você fica torcendo para que ele veja o que está acontecendo.

   O Show de Truman é um grande filme, Jim Carrey não faz você só rir aqui, faz você se emocionar também. 

Por Anexo

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 Pitacos do Bibo… 

Esse filme da década de 90 já antecipava os reality shows, só que ao contrário desses, é cheio de vida e emoção. É interessante ver os expectadores, grudados na TV acompanhando a vida de Truman a cada episódio. Na verdade essa pode ser uma das críticas que o filme faz a TV – a manipuladora oficial do século 21! “A tela da televisão é a retina da mente” disse alguém certa vez… 

Truman é como o Neo de Matrix, alguém que começa a desconfiar que alguma coisa não está fechando, que percebe uma manipulação por trás dos acontecimentos, por trás da própria vida. Truman (homem verdade?) vai então atrás da verdade, procurando se libertar dessa vida manipulada. Acho sugestivo essa idéia de conhecer a verdade, afinal, ela nos liberta. É interessante descobrir nossos algozes, aquilo ou aqueles que tentam nos aprisionar e nos colocar um cabresto. Abra bem seus olhos e saia desse show! 

Faço menção dum vídeo que vê mensagens subliminares no filme. Algumas até tem sentido, mas você não vai deixar de ver o filme por causa disso, vai? clique aqui se quiser assistir.

abraços formulásticos….

O filme do diretor Sam Mendes (Beleza Americana, 1999) é um bom drama. Nele acompanhamos a vida conjunta de Frank (Leonardo DiCaprio) e sua esposa April (Kate Winslet) desde o seu primeiro encontro até morarem na rua Revolutionary Road do título original, subúrbio de Nova York. Estão ali o casal de vizinhos que olha para a casa ao lado para ver como a grama deles é mais verde; os colegas do trabalho de Frank em um escritório em Nova York; e a corretora de imóveis Helen Givings (Kathy Bates), que lhes vendeu a casa e os visita com frequência ao lado do marido (Richard Easton) e o filho John (Michael Shannon), um ex-matemático que sofreu nas mãos dos tratamentos mentais da época.

Este trabalho de ambientação logo mostra o que pensa dos subúrbios estadunidenses: lindos, perfeitos e… vazios. E é por esse “vazio desesperançoso da vida”, como bem descrevem os protagonistas, que eles decidem sair dali. Ela queria ir para Paris onde trabalharia como secretária em algum órgão do governo e ele ficaria livre para estudar, viver e encontrar algo que o agrade em vez de ficar enfurnado em um cubículo de um trabalho que odeia apenas para garantir o holerite no fim do mês.[1] 

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A partir de agora contém SPOILERS! Leia por conta e risco. 

April não encontrava sentido em sua vida, por isso, queria toda aquela mudança. Ela estava a procura do “do algo a mais” que alguns defendem que a vida pode dar. A grande verdade é que ela queria uma mudança na vida, queria fugir do grande vazio daquele lugar e talvez pensasse que o deslocamento geográfico pudesse ajudar. Ledo engano. 

A frase mais sensata no filme vem do “louco” John, filho do casal “perfeito”, ele diz: “muitas pessoas estão no vazio, mas é preciso coragem para ver o desespero”. April percebeu o vazio, elaborou um plano mas não conseguiu executá-lo. A atitude do jovem casal na procura da felicidade é frustrada pelas circunstâncias da vida. E isso fica claro no filme: é nos pequenos detalhes que somos atropelados.  

A vida é assim, dura, e para cada dia basta o seu mal! Esse vazio que o casal tentou superar está dentro de todos nós, sem exceção. Sempre estamos buscando um sentido para nossa vida, sempre estamos em busca do “algo a mais”, parece que acreditamos no pote de ouro no fim do arco íris. 

Penso que o cristianismo é muito realista em sua antropologia: o ser humano é um ser vazio e desorientado. Só encontra sentido em Cristo. O escritor russo Dostoievsky já disse que o vazio dentro do homem é do tamanho da eternidade. Ser cristão é encarar o desespero interior e correr em direção ao Pai, só existe esse caminho.  

O lindo casal tentou resolver da sua maneira e tropeçou. Naquela cena em que April acorda aparentemente feliz, preparando o café da manhã como se nada tivesse acontecido na noite anterior, me causou calafrios, naquela hora, eu soube o que ela iria fazer. 

O mundo matou Deus e está tentando resolver do seu jeito, o resultado a gente vê na TV. No encontro com Deus eu me enxergo e me desespero, mas sou segurado em mãos firmes que me conduzem no caminho, afinal, a tristeza segundo Deus produz mudança de direção. 

O filme permite outros olhares, mas por hora fico com esse. E como bem frisou Marcelo Forlani do Omelete, a última cena do filme é genial!

[1] Adaptado do site Omelete. Acesso dia 11/03/2010

   Na minha opinião Guerra ao Terror é um grande filme, mais ainda estou na “depressão após Avatar” que era meu grande favorito e depois dele,  meu outro favorito era Bastardos Inglórios (de Quentin Tarantino). Mas ainda alguns dos meus favoritos ganharam como Up – Altas Aventuras que o levou o prêmio de melhor animação, o fantástico  Christoph Waltz como melhor ator coadjuvante por Bastardos Inglórios.

   Como posso dizer, o Oscar esse ano foi bom, só que bom mesmo é quando ganha quem agente quer. Fico feliz pela Academia reconhecer pela primeira vez o trabalho de uma mulher, mas só pelo fato do diretor James Cameron trabalhar 12 anos num único filme, na minha opinião já merece o prêmio de melhor diretor. Haaaaa deixa eu perguntar antes de terminar, você conhece o Framboesa de Ouro? Não? O Framboesa é o Oscar dos piores do ano, e o grande vencedor desse ano é o horrível Transformers – A Vingança dos Derrotados com o prêmio de pior filme e diretor. 

   Confira abaixo os vencedores dos principais prêmios: 

Guerra ao Terror: 9 indicações/ 6 prêmios, como melhor filme, melhor diretor, roteiro original, etc.

Avatar: 9 indicações/3 prêmios 

Up – Altas Aventuras como melhor animação. 

Melhor ator para Jeff Bridges e ator coadjuvante para Christoph Waltz.

Melhor atriz para Sandra Bullock e atriz coadjuvante para Mo’Nique.

Por Anexo, contato anexo@formulados.com.br

confira a lista completa aqui!

Muitos cristãos não conseguiriam vivem sem o diabo. Explico. Analise algumas pregações, sempre aparece o “marvado”. Conheço pessoas que vivem essa tensão entre Deus e o diabo dia a dia, se algo de bom acontece: Ah Deus abençoou, algo de ruim: Ah o inimigo quer passar uma rasteira… Talvez você esteja pensando que eu nego a existência do capeta, mas não nego, pois a bíblia fala dele e sua ação, contudo, ele não é o foco de minha teologia, por isso, eu consigo assistir Avatar e ver Deus, pois Deus é o meu foco. Se o filme foi feito com intenções malignas, não to nem aí, para mim comunicou Deus, pois creio que Ele fala de muitas formas, até naquelas que fogem as nossas convenções. 

E outra, existem coisas bem mais relevantes da vida cristã para nos preocuparmos do que mensagens subliminares em filmes e cultura em geral, quanto mais os crentes malham, mas os ímpios dão risada. 

Abaixo, deixo um texto que escrevi em 2005 respondendo um jovem que me questionou sobre eu escrever sobre cinema e ainda misturar com fé cristã. 

Forte Abraço do Bibo!

 Cinema e Fé Cristã 

Escrevo sobre cinema primeiramente porque gosto de cinema. Cinema pra mim é calmante, fascinante. Sei que nem tudo são flores, e que muitos filmes são desprezíveis, sem razão de ser. Por isso sou crítico e reflito sobre aquilo que está diante dos meus olhos/mente. Brian Godawa em seu livro Cinema e Fé Cristã da editora Ultimato, afirma que não devemos ser anorexos ou bulêmicos culturais, ou seja, não usufruir muito nem pouco da cultura, temos que ser equilibrados, evitando os extremos. Cinema é como televisão, internet (…) você pode escolher o que ver, e a escolha reflete quem você é. O que vejo é determinado por aquilo que sou, se bem que hoje em dia somos aquilo que vemos, me vem a mente agora aquela música da Pitt, Admirável Chip Novo, “Pense, fale, compre, beba. Leia, vote, não se esqueça”, mas bola pra frente.

A segunda razão que me leva a escrever sobre cinema é porque creio que Deus age na cultura e através dela fala ao homem. Talvez você pense: “mas como Deus vai usar um meio desses? Onde impera a promiscuidade e outras cositas mas?” Minha resposta a essa questão é simples, Deus opera nas igrejas, onde também acontecem as mesmas coisas, porém, maquiadas. A igreja enquanto instituição é tão podre quanto Hollywood, ambos só visam uma coisa: lucro!  

O segredo é ser crítico e reter o que é bom. É claro que eu como cristão tenho como base a palavra de Deus, logo, julgo tudo a partir dela, sendo que bom senso também ajuda, por exemplo, se eu sei que determinado filme será simplesmente aquele “besteirol americano”, não tem porque assistí-lo. Fato é que não se pode negar a eficácia das mensagens transmitidas no cinema. É claro que isso vale tanto para as boas mensagens como para as más mensagens.

Enfim, creio que não adianta proibir o jovem de ir ao cinema ou alugar um DVD (alguém ainda aluga VHS?), ele fará mesmo assim, então, porque não o fazer conseguir tirar proveito disso? Refletir sobre a mensagem do filme? Acredito nisso, que Deus fala através da arte do cinema, por isso da licença, vai começar a sessão!

POr Rodrigo “Bibo” de Aquino
bibo@formulados.com.br

As adaptações estavam indo muito bem, lembro-me como aguardei ansiosamente por Homem-Aranha 3, a cada trailer eu ficava alucinado, minha noiva pode comprovar, mas ao ver o filme, saí do cinema decepcionado, o filme é ruim, efeitos especiais de primeira, mas roteiro de segunda. Rolou rumores de que o filme começou a ser filmado com o roteiro inacabado. Depois de assistir ao filme é bem provável que isso seja fato, porque algumas coisas chegam a ser patéticas. 

Depois dessa queda, já nem esperava mais por outro filme do Aranha, até que começaram os rumores do quarto filme. Ok, vamos ver o que vai acontecer, pensei. Mas aconteceu o que eu não esperava, eles farão um reboot da franquia do aracnídeo. Isso mesmo, vão recomeçar do zero, como se tudo o que vimos até agora não valesse de nada. Penso que o filme é muito novo para um reboot, está ainda muito fresco em nossas mentes, na minha mesmo, fresquíssimo, pois assisti a trilogia toda semana passada. Esse reinício aconteceu, entre outras coisas, porque o diretor Sam Raimi não estava se entendendo com a produtora Sony, ela queria um vilão ele outro, e por aí vai. O fato dele gastar muito dinheiro também pesou (US$ 250 milhões em Homem-Aranha 3). 

Para esse reinício da franquia, Marc Webb, diretor de 500 Dias Com Ela (filme que irei comentar aqui) foi escalado e vai levar Peter Parker de volta à sua adolescência, ao início de sua carreira de super-herói, vivendo sob as asas de Tia May no subúrbio de Nova York, duro, mas cheio de energia e sabendo que com grandes poderes, vêm grandes responsabilidades. O filme começa a ser rodado no final do ano e tem estreia marcada para meados de 2012. 

O orçamento do filme ficará na casa dos US$ 80 milhões, ou seja, não espere grandes cenas ação. O filme será em 3-D e Marc Webb já foi conversar com quem, com quem? É claro, James Cameron, que com seu Avatar reinventou o cinema.

POr Rodrigo “Bibo” de Aquino
bibo@formulados.com.br

Não esqueça de participar da promo Jovens em Cena.